Trolls 2: Gira mundial

7.9
Trolls 2: Gira mundial En una aventura que les llevará más allá de todo lo que habían conocido, Poppy y Branch descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. La reina Bárbara, miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal, quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, Poppy y Branch, junto con el resto de la pandilla — Grandullón, Chanelle, Satén, Cooper y Guy Diamante—, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos.
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Ace Ventura, un detective diferente

Comedia Misterio
6.5

Ace Ventura, un detective diferente El detective Ace Ventura, especializado en rescatar animales secuestrados, recibe el encargo de localizar y rescatar el delfin Copo de Nieve, mascota del equipo de fútbol de Miami, que ha sido secuestrado el día anterior a la gran final que debe disputar el equipo.   Ace Ventura, un detective diferente Critica "Uno de los éxitos de taquilla USA que dejan perplejo al resto del mundo y preguntándose cuál es la edad mental del país viendo esta película que combina idiotez con efectos especiales" (Francisco Marinero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- Cada uno es dueño de sus opiniones, pero a mí este tipo de comentarios me inspira cierta inquietud. No sé cuáles son las motivaciones de este crítico, pero la primera idea que se me viene a la cabeza es el intento de valorar a Ace Ventura como una película "seria". Hablar de actuaciones poco creíbles y de trama absurda como si fueran fallos. Por favor. Por supuesto, es un criterio como otro cualquiera, pero para mí que una película de humor me haga reír es un signo inequívoco de calidad. Tanto si usa como recurso a personajes sobreactuados y un argumento delirante como si no. Ése es el punto en el que al parecer estoy tan en desacuerdo con la crítica profesional. Esa manía de clasificar las películas en función de unos parámetros universales de calidad técnica falla por la base. ¿Qué hacer, pues, con Ace Ventura, que se desprende voluntariamente de su credibilidad en ese aspecto? ¿Qué ocurre cuando una película basa su encanto (y su fuerza en general) en las dosis más bizarras de surrealismo? Puedo entender y respeto que a alguien no le haga gracia Carrey en esta película. Cada uno tiene su concepto del humor. Ahora bien, lo que me parece fuera de lugar es quejarse de ésta por no ser Casablanca. Asumiendo que es absurda porque sí, la cuestión está en que haga reír o no. Y yo me he descojonado con ella. En mi opinión, por tanto, la película cumplió su objetivo. No le pedía más. Eso sí, no me pareció lo suficientemente solvente en el aspecto humorístico como para ponerle la máxima nota. Porque si estuviera más pulida en ciertos instantes, no crean que me temblarían las manos para ponerle el 10. En absoluto.

¿Quién está matando a los moñecos?

Acción Comedia Crimen
5.6

¿Quién está matando a los moñecos? En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan muñecos y humanos, dos detectives enfrentados, un humano y un moñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de “The Happytime Gang”, un exitoso programa de marionetas de los años 80. ¿Quién está matando a los moñecos? Critica Brian Henson es el responsable de esta película que ha generado polémica teniendo en cuenta que es una película gamberra, irreverente y que no se corta tanto en los diálogos como en los gags, y que sigue la estela de la serie de animación " Padres de familia " y largometrajes como " Ted " o " La fiesta de las salchichas ".El director es hijo de Jim Henson el creador de la compañía The Jim Henson Company fundada en 1958, cuyos personajes más icónicos son " The Muppets ", y bajo ese sello se han sacado adelante proyectos televisivos y cinematográficos de gran éxito en todo el mundo. Tras la muerte de su padre hace ya casi 30 años el productor, actor y director pasa a ser el dueño de esa empresa que sigue sacando adelante proyectos tan interesantes como esta comedia negra que mezcla diferentes géneros y que va dirigida sobre todo al público adolescente y a los fans de las películas citadas anteriormente. La película tiene una presentación para darnos a conocer la convivencia entre los humanos y los Moñecos en las calles de Los Ángeles, y tiene como punto de partida un nuevo caso que tiene que investigar el detective privado Phil Phillips, un antiguo policía que tuvo que abandonar el cuerpo policial después de una situación conflictiva durante un acto de servicio. En esta ocasión el asunto que tiene que rastrear el detective es el planteado por Sandra White, una mujer atractiva, que quiere que el protagonista investigue las amenazas que está sufriendo por ser demasiado activa a nivel sexual. A partir de aquí este investigador, que es una buena persona, se va implicando en una trama de violencia, sexo, chantajes y engaños, de la que no puede salir. La película tiene un humor bastante directo y recurre en ocasión a gags bastante zafios, exagerados e innecesarios ( destacando uno en donde aparece una vaca y otro en el despacho de Phil ), pero también tiene unos diálogos incisivos, ingeniosos que me hicieron reír, y una trama paralela de cine negro que recuerda a los grandes clásicos, en especial al personaje del detective Philip Marlowe creado por Raymond Chandler, en cuanto a temática, planteamiento inicial y desarrollo de la trama, guardando las distancias porque no está ni de cerca al mismo nivel. Otro punto positivo es la presencia de Melissa McCarthy en el papel de la policía Connie Edwards, la antigua compañera del Moñeco protagonista, y que se ve envuelto en el caso que está investigando el detective Phil. La actriz norteamericana es la mejor cómica de su generación, y su presencia en una comedia moderna aumenta el interés, y en este caso es el complemento perfecto para el detective, formando una pareja muy divertida, ya que la actriz tiene carácter y es muy irreverente moviéndose como pez en el agua en las escenas de acción y humor. Hay drogas, sexo y palabrotas, y esos son los motivos por los que a la película le ha costado pasar la censura. Completan el reparto Elizabeth Banks, como Jenny una antigua pareja del protagonista, Leslie David Baker, en el papel del teniente Banning, Maya Rudolph y Joel McHale. Bill Barretta pone voz al protagonista en la versión original y Dorien Davies a la Moñeca Sandra White. El asunto de la investigación policial es demasiado simple y en el fondo sirve como vehículo para las situaciones cómicas, pero la investigación sigue manteniendo el interés hasta el final, y aunque el desenlace sea previsible me parece un buen cierre para esta película que provocará reacciones de amor y odio entre los espectadores pero que provocará las carcajadas del público más joven y los que disfrutaron con películas como " Las fiestas de las salchichas " y de series tan populares como " Padre de familia ". LO MEJOR: Funciona bastante bien como comedia y mantiene el interés en la historia de suspense. LO PEOR: Algunos excesos innecesarios.

It: Capítulo 2

Drama Fantasía Terror
6.8

It Capítulo 2 Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia. It Capítulo 2 Critica   Cuando voy al cine, suelo salir de la sala feliz, satisfecho, indiferente, triste, decepcionado o de mala hostia, dependiendo de lo mucho que me haya gustado la película. Hoy no he sentido nada de eso. Hoy he salido del cine exhausto. Agotado. En 2017 llegó It y se convirtió en un fenómeno. La novela es una obra muy conocida que ya se había adaptado en 1990 (curiosamente, Pennywise vuelve cada 27 años), una adaptación que a día de hoy se considera, por lo general, bastante regulera. Es en casos como este cuando se agradece un remake, no cuando lo haces de una película que ya funcionaba (te estoy mirando a ti, Disney). También ayudó que 2017 fuera la cima de la nostalgia ochentera, con cosas como Stranger Things allanando el camino. Y aún más importante, It resultó ser una película bien recibida por la crítica y el público. It dio en la diana, lo que le llevó a recaudar 700 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película de terror más taquillera de la historia (sin contar la inflación, por supuesto). Nadie se esperaba algo así. Dos años después, tenemos el esperadísimo desenlace. Y siento decirlo, pero no creo que esté a la altura de la primera película. Vamos primero con lo positivo: -Casi todos los que os hayáis leído el libro coincidiréis conmigo en que la parte ambientada en la infancia de los Perdedores es la más interesante, y que los capítulos de los adultos son, a ratos, un poco coñazo. Aunque esto sea igualmente cierto en la película, creo que algunos de los cambios que se han hecho con respecto a la novela son acertados. -A pesar de algunos vicios en los movimientos de cámara y de su irritante manierismo visual, Andy Muschietti sigue siendo capaz de plasmar imágenes perturbadoras y memorables, y aunque creo que en esta película se abusa más de los efectos especiales que en la anterior, están bien utilizados, y seamos sinceros, a menudo son necesarios. -Cada vez que hay un flashback y vuelven a aparecer los niños, reconecto con la historia de forma inmediata. El humor vuelve a funcionar. La química entre ellos sigue siendo fantástica. Hasta los diálogos parecen mucho mejor escritos cuando los recitan ellos. -Los actores adultos están, por lo general, bien escogidos. Aparte de parecerse muchísimo a los actores infantiles, casi todos cumplen. Bill Hader y James Ransome son los que más destacan como Richie y Eddie, aunque esto también se debe a que son los personajes mejor desarrollados. Y esto me sirve para enlazar con lo negativo: -Me cuesta pensar en otra película que le dedique tanto tiempo a sus personajes y sea tan incapaz de hacerlos interesantes. Beverly, Bill y Ben se vuelven anodinos y unidimensionales, y su triángulo amoroso me da mucha pereza. De Mike solo puedo decir que si esto fuera un videojuego, él sería la guía de la Hobby Consolas. No es un personaje. No lo era en la primera, y aquí lo es aún menos. Se limita a explicar y exponer. Podría ser una voz en off. Podría ser una silla que habla y nadie notaría la diferencia. -El "secreto" de Richie está añadido en la película, es algo que no aparece en la novela. Y no es que esté mal, es más, le da un poco más de sustancia al personaje. El problema es que da la sensación de que ha sido añadido a posteriori. Es una semilla que debería haberse plantado en la primera película, y al no haberse hecho queda como una anécdota bastante forzada, algo que podría haber tenido muchísimo más impacto emocional y que acaba resultando algo insatisfactorio. -Los cambios tonales funcionaban mucho mejor en la primera película. Aquí, el humor y el terror a veces se mezclan de forma bastante disonante. Es mucho más difícil que la dinámica de crear tensión - liberar tensión funcione si haces ambas cosas a la vez. En más de una ocasión te presentan una escena que debería acojonar pero es interrumpida de forma súbita por un chiste que más que hacerme reír, me descoloca y me hace preguntarme: "¿Y esto?". -El mayor pecado de It: Chapter 2, y el motivo por el que he salido agotado del cine, es su duración. En serio, que esta película dure casi tres horas es criminal. Si al menos las aprovechara desarrollando a los personajes, podría ser justificable, pero no es así. Los actores vagan por escenarios, se encuentran con It y escapan ilesos. Una vez. Y otra. Y otra. Y otra. Y otra. Y otra. Y otra. Y otra. Bill se siente culpable por la muerte de su hermano. Ya lo sabemos. Nos enteramos en la primera película. Reiterarlo escena tras escena no hace avanzar ni la trama ni el arco argumental del personaje. -Es una película bastante ruidosa, y la última hora es ya una cosa exagerada. Los decibelios se disparan, los golpes de sonido se acumulan, y lo único que quiero es un poco de silencio. He salido del cine con dolor de cabeza. -Mencionaré una cosita en la sección spoiler, aquí solo diré que el clímax me pareció bastante ridículo, qué queréis que os diga. En resumen, It: Chapter 2 es mucha película. Muchísima. Demasiada. Y al mismo tiempo, no la suficiente. Pasan mil cosas, sí, pero a costa de desdibujar a los personajes que se habían construido en la película de 2017. Pierde más tiempo intentando crear escenas malrolleras que desarrollando a los Perdedores adultos. Como conclusión, no es abismal, pero sí muy mejorable y bastante decepcionante. La primera parte la vi dos veces en el cine. Esta, lo siento mucho, no tengo ningún interés en verla de nuevo, y aunque tenga unas cuantas virtudes, el conjunto no me funciona, con lo cual no puedo recomendarla.

Mad Max: Salvajes de la autopista

Acción Aventura Ciencia ficción Suspense
6.7

Mad Max: Salvajes de la autopista En las autopistas desiertas de una Australia desconocida, tiene lugar una guerra sin merced entre motoristas forajidos y policías Interceptor, que intentan triunfar sobre la gentuza al volante de coches con motores trucados. En un mundo en plena decadencia, la moral se difuminará en el escenario post apocalíptico donde lo único que tiene valor es el bien más preciado: la gasolina. La depravación, crueldad y salvajismo reinan en las bandas que no dudarán en perseguir y acabar con cualquiera que se ponga entre ellos y su ansia destruir y ser los amos de la carretera. Max se cruzará en su camino y lo que empieza como un acto de justicia no tardará en tornarse una lucha personal para acabar con ellos.   Mad Max: Salvajes de la autopista Critica Quizá 8 sea demasiado, estaría mas bien entre 7 y 7,5 pero le doy el 8 para subir la media porque ese 6.5 en el que suele estar me parece poco. Esta famosa película lanzó a la fama a un jovencito Mel Gibson y nos muestra un curso futuro dictatorial no muy lejano (no muy lejano de 1979, que nos da la misma sensación de cuando vemos las fotos de nuestros padres en esa década) pero en esta película se nos muestra a los policías como buenos y a los motoristas como malos. ¡Qué manía ha tenido el cine de mostrarlo siempre al revés! En todas las road-movies los policías son “malos malísimos” y los motoristas siempre son muy buenos. ¡Ojo! No quiero decir que todos los motoristas sean malos, ni siquiera la mayoría pero desde siempre los “gamberros” han estado unidos a las motos y en esa película se les refleja así, como “salvajes de la autopista” (por cierto, maravilloso subtítulo español); por el contrario, los policías son los malos y nadie se da por ofendido, no lo entiendo. Aquí sí los malos son muy malos los buenos de buenos no llegan a ser tontos (como en muchas películas). El personaje de “El ganso” es genial y muy divertido y como se dice en la película “sus métodos no eran adecuados” pero eran los que debían ser. Lo que más me gusta de esta película es su extrema violencia implícita. Es una de las películas más violentas que he visto y apenas aparece una gota de sangre y un brazo quemado. Eso es lo que admiro, sentir la violencia sin mostrarla, especialmente en la escena que describo en el último párrafo. Una violencia extrema que sientes cómo la desprecias dentro de ti. Aquí no te entran ganas de vomitar viendo sangre y tripas, aquí sientes ese “nosequé” que te sobrecoge. Además, la película muestra cómo esos salvajes actúan impunemente, algo que más de treinta años después sigue pasando (y si no me creéis echad un vistazo a cualquier telediario). Lo mejor: esa violencia que sientes pero no ves. Y para los que le gusten los coches, ese precioso interceptor. Lo peor: aunque no se hace en absoluto larga da la sensación de que el argumento es más de un corto largo que de un largometraje.

Let's Dance

Comedia Drama
6.4

Let's Dance Joseph, un apasionado bailarín de hip-hop, se niega a entrar en la compañía de su padre para probar suerte en París. Junto a su novia Emma y su mejor amigo Karim, se une a la banda de Yuri en París, un famoso breaker, para intentar ganar un concurso internacional de hip-hop. Pero el día de las selecciones, nada sucede como esperaba: Joseph es traicionado por Emma y Yuri. Recogido por Remi, un célebre antiguo bailarín, Joseph descubre el mundo de la danza clásica y conoce a la brillante Chloe.   Let's Dance Critica La película no deja de ser un remake de las antiguas Street Dance o Step Up a la francesa, pero uno no viene a esta clase de argumentos buscando la película del año. Con un elenco elegido para atraer al público adolescente, cumple su función. Algo menos de dos horas de desconexión, disfrutando una película de trama lineal ya repetida.

Boku no Hero Academia: Dos héroes

Acción Animación Aventura Comedia Fantasía
8

Boku no Hero Academia: Dos héroes All Might y Deku aceptan una invitación para visitar una ciudad flotante llamada I Island donde conocen a una chica y pelean contra un villano que tiene a toda la isla de rehén. Boku no Hero Academia: Dos héroes Critica     Soy fan de My Hero Academia como la que más y estaba ansiosa porque saliese la película y poder verla tranquilamente en casa, como aperitivo ante la espera que aún nos queda para ver la nueva temporada. Aún con toda la ilusión del mundo y con mis expectativas siempre altas por tratarse de uno de los animes que más me gustan a día de hoy (por no decir el que más) finalmente la película se me ha quedado a medio gas. La animación me ha parecido genial (como nos tienen acostumbrados) pero la trama la he visto cogida con pincitas. Una mala excusa para hacer una película de MHA. Para ser una hora y media de película me ha faltado más interacción de todos los personajes, más estrategia hablada. La aparición de Todoroki y Bakugo (para mí dos de los mejores personajes) está desaprovechada y al final sólo se nos queda una historia bastante simplona sin más. En general, me ha parecido como un capítulo de MHA de los más normalitos y con versión extendida, con una animación excelente, pero sin esa chispa de gracia y carisma que suele llevar consigo este gran anime. Aún así, para todo fan (donde me incluyo) es una gozada y una excusa ideal para poder ver nuevamente a nuestros personajes favoritos hasta la vuelta del anime en octubre.